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    韦辛夷   擅长中国人物画，毕业于山东艺术学院美术学院，1992年深造于中国美术学院刘国辉教授工作室，为首届中国人物画高级研修班成员。现为济南市文联副主席，系山东省美术家协会副主席，济南市美术家协会主席，山东书画学会副会长，中国美术家协会会员，国家一级美术师，济南专业技术拔尖人才，被列入山东省高层次人才库，享受国务院政府特殊津贴。

　　如今在各种各样的重大艺术展事活动中，人们还是希望看到思想性和艺术性俱佳的作品，近年来，文化部、财政部联合实施“国家重大历史题材美术创作工程”，也正是对这一现象的回应,经过严格评审出来的百余件作品，呈现了当前我国主题性美术创作的最佳水平。借此东风，“山东省重大历史题材美术创作工程”自启动以来，亦是得到了省内艺术家们的积极响应，我刊相继推出了“山东重大历史题材美术创作专访”栏目，与广大读者一起分享艺术家们的创作感受。本期专访的嘉宾是山东省美协副主席、济南市美协主席韦辛夷先生。

　　记者：对于历史画的定位，韦主席您有怎样的理解？

　　韦辛夷：我个人感觉符合历史画这个范畴的美术作品至少需要两个因素，一是所表现的内容是历史上确实发生过的，第二必须是重大事件，这样就生发出两个原则：就是真实的和典型的。比如俄罗斯巡回画派代表人物列宾的《伊凡雷帝杀子》，苏里柯夫的《女贵族莫洛卓娃》、《近卫军临刑的早晨》等，这些应该是历史画，符合以上两个标准。严格地说，我国古代没有历史画的概念，如果说有，仅是颂圣和述事一类题材的表现，早期多为墓室壁画和画像石。到后来，随着宫廷绘画和院体画的兴起，出现了描写风俗和历史故事的作品，如《步辇图》、《清明上河图》、《康熙南巡图》等等。中国历史画定位是近百年的事情，自抗战时期徐悲鸿的《田横五百士》、蒋兆和的《流民图》起，开始有了清晰的脉络。历史画概念到解放后才逐渐增强，上世纪50年代历史画内容出现了两条线，一是反映国家重大事件的，第二就是军事题材的，当时最典型的历史画应该是董希文的《开国大典》，詹建俊的《狼牙山五壮士》。从历史画的内容上看，又分为有名有姓的历史人物和无名无姓的历史事件，前一类塑造历史人物是关键，后一类塑造典型形象是关键。文革时期的历史画是一个特例，应该好好研究，宗教般的殉道精神也催生了一批现在看来也足以影响久远的作品，光是一幅刘春华的《毛主席去安源》就成为了中国美术史上奇特现象，据有关部门统计，该画共印9亿多张，超过了当时全国的总人口数，可以说全国平均每人一张还多，这在世界绘画史上，也是绝无仅有的奇迹，还有汤小铭的《永不休战》等。改革开放后，最典型历史画我感觉应该是陈逸飞的《蒋家王朝的覆灭》又叫《占领总统府》，他以解放战争时期解放军攻占南京总统府史实为依据，塑造了一群有血有肉的军人形象，真实细腻地用油画的形式定格了历史的瞬间，无论是思想性还是艺术性都成为我国现代历史画的经典。

　　记者:历史画创作的意义体现在哪里呢？

　　韦辛夷：这也是我经常思考的一个问题，过去的事情都是历史，为什么要用绘画的形式表现出来？只有考虑清楚这个问题再做工作才更有意义。温家宝总理在今年“两会”期间答记者问中有这样一句话，“如将不尽，以古为新”，八个字就给了我们答案。从大的历史格局上看，很多事情都是相通的，历史是现实的一面镜子，可以说一切现实都是历史的延续，一切历史都是现实的根基。我们反观历史就是要从中探寻出对现实的借鉴作用。就是要借古开今、以古为新，这就是意义。 

　　修史的方法有很多，文字修史是最传统的方式，已经延续了几千年，后来随着工业革命的进展我们又有了摄影术，紧接着又出现了动态的电影，现在更是有了录像技术和数码影像技术，但这个时间太短了，不过一二百年，在这之前的历史怎么办？总要有一个补充的方式，从历史的角度来讲，以绘画的形式补充文字的不足和缺失，是一个可行的方法，担负这个历史使命的绘画应该是历史画。

　　记者：历史画创作是有难度的，它需要作者具备哪些素质？

　　韦辛夷：以我多年创作历史题材绘画的体会，创作历史画的难度很大，如上所说，它必须是真实的，同时又是有典型意义的，把历史事件真实地表现出来，对现代人来说真是太难了。许多时候我们没有影像资料可以借鉴，文字记载又比较抽象，将文字思维转换成形象思维这是两个不同领域的转换，搞不好就不能对接，出现偏差。因而创作历史画对画家提出了更高的要求，不仅造型能力要强，更要有宽泛的史学知识、文学知识，要对自己所创作的历史画的时代有一定的了解，还要尽可能地做到还原真实，包括当时的服饰、建筑、生活方式等等。历史画创作是很严肃的事情，真实感应该是首位的，绝不能出现“关公战秦琼”之类的笑话。 

　　除了做好这些，对画家最重要的要求就是要有驾驭大画的能力，大画不是小画简单的放大，画面放大一倍，相应的技术含量要大许多倍。大画要有张力，在十几米之外要能感觉到摄人心魄的气势，近看又要有很多细节的东西，就是所谓的“远观其势，近观其质”。大画和小画的技法也不一样，就中国人物画来说，小画讲究笔墨的灵动性，一笔下去浓淡干湿，有味道就好。大画则需要在一个体面中形成浓淡干湿的笔墨效果，这一点处理不好，整个画面就很杂乱。对事件的判断不同，画面表现就不同，关键是看画家能否站在一个制高点上。创作历史画既有难度，又具有挑战性，我相信一个真心热爱绘画的人，他喜欢迎接这样的挑战，突破这个障碍才能拔一个新高。

　　记者：您作为这项工程的评审委员之一，在评审过程中有哪些感想？

　　韦辛夷：这次活动让我们非常欣慰的是，省委省政府投入这么多精力，为画家提供了这样一次难得的机会，提供了这样一个好的平台，这项美术工程对画家自身是一个磨练，同时又是他们走向新历程的一个非常好的途径，我有幸参与到这项工程的评审工作中。在这个过程中有几点感触：第一就是省里领导对这项工程非常重视，有专门的领导机构来主抓这件事情；第二就是专家评审委员们都极其认真，为了把最好的东西“扒”出来，他们做了大量的工作；第三就是画家们积极响应，一个题材被十几位画家同时选中的不在少数，而最终要确定一个或两个人来画这个题材，我们也是很难取舍，可以说是“痛并快乐着”；第四点就是山东有传统优势，这也是最重要的一点，山东的画家在全国美术界是公认的“重技术型”的画家群体，无论是油画、中国画，还是版画和雕塑都是这样，我们在观念上或许不是最超前的，但在技术上是很讲究的，讲究一招一式的到位，讲究难度，不搞花架子，这是难能可贵的；第五，我们要对历史负责，所有参与这项美术工程的人员有一个共识：就是要创作一批画得好、留得住、叫得响、传得开的优秀作品。现在国内很多省份都在做这个事情，有的已经告一段落，有的正在启动之中，说明这个事情在全国已经形成了一个美术现象，我省已经跟上这个大潮了，即便是有些画家的作品不能入选，只要是积极参与了，那也是有意义的。

　　记者：这项美术工程中，您选取了哪个题材？您又是如何以现代的观念与历史相对接？

　　韦辛夷：在这项美术工程中，除了做好参与组织和评审工作外，我选择了“闯关东”这个题材。“闯关东”是我们山东具有典型意义的历史现象，这个现象延续了上百年时间，它应该算是山东的一个特色。电视剧《闯关东》给大家留下了很深刻的印象，它是线性的，通过情节的展开，故事说的很充分，但是要归结到一幅静止的美术作品里面，难度很大，试试看吧。 “闯关东”整体的基调应该是悲怆的，但应该是希望中的悲怆，这就从本质上区别于无目的的逃难。至于对塑造人物的情绪把握，唯一的途径就是推及己身的人性关照，现在科技这么发达，好像一日千里了，但是人的情感没有变，它和历史是相通的。以人物画家来讲，人性就是标准，人的情感是不会变的，这也是我们和古人、前人对话的唯一凭借。对于这项美术工程，可研究探索的课题非常之多，也许，历史的机缘会创造机缘的历史。其实我们济南就有4600多年的历史，有着“济南名士多”的美誉，自从“天下泉城”和“名士济南”的宣传片推出后反响巨大，提升了济南的文化形象，作为济南的美术工作者我们也打算借东风，适时推出以历史和人文定位的济南美术创作工程。希望这项工作也能给画家以新的机遇，新的挑战，新的天地。

    山东商报链接：http://readmeok.com/new/fangzheng/shdshb/html/2011-03/28/content_235800.htm