12月28日是于希宁先生去世三周年纪念日，日前，记者在专访山东艺术学院教授沈光伟先生时获悉，按照于老生前的嘱托，于老的亲属近期会将46幅于老作品无偿捐赠给山东博物馆，以此完成于老遗愿：为省博新馆增添亮色，为山东的文化事业再尽一份力。

　　记者：到今年的12月28日于希宁先生离开我们已经三周年了，作为他的亲人和学生，回想陪伴他画画的那些时光，您感觉当时受益最多的是哪方面？

　　沈光伟：画画主要是画面的经营，在于老身边是很幸福的，因为经常能看到他画画，当时我们看到的是同样的景物，他选取了哪些，又舍弃了哪些，最后如何经营画面，画理上的东西对我影响比较大，对画理的认识和理解是非常重要的，可以帮我更好地解决画画中所遇到的难题。

　　记者：现在您有哪些新的体会吗？

　　沈光伟：现在细细体会那些陪伴于老画画的场景，更加让我感受到于老是一位在表现人文情感方面非常优秀的画家，特别是在表现人与自然的情感方面，他画的都是生活当中的平常事物，他给予这些事物自己的理想，将美展现给大家。不管是梅花、紫藤、石榴，还是凌霄，都是源于他所感受到的生活。有的事物是大场面或者有很强烈的感动在里面，他就会画成巨制，表现得很豪迈气象很雄奇，有些生活当中的点点滴滴，他也会深入观察，表达的情感很细腻，耐品味有真趣。

　　有些东西很多人看后会无动于衷，但是于老看后会产生内心的感动，比如一盆开败的牡丹花，花头叶子都垂下来了，于老将它纳入了画面，题“花开富贵尤爱晚晴”，花开花落都有它的一种美存在，他着意去表现这种美。将生活当中的感受变成画面，寄托情思一个画家的感知能力的培养是多么重要，这一点于老对我的影响很大，甚至会决定我一生的路。

　　记者：培养这种对事物的感知能力，最关键的是什么？

　　沈光伟：有的花鸟画家更多的在画面形式上有新的发现和创造，有的会在用笔上注重笔力和气势，不同的画家在不同的侧重点上形成自己的路子，于老是非常深切而细腻地表达人文情怀的画家，通过画面赋予事物一种人的情感和理想，这条路于老走得非常远，当代中国的花鸟画界将人文情怀表达得这么充分的很鲜见，于老能做得这么好，关键的就是热爱生活和对艺术的真诚，并且有一颗平常的感恩的心。

　　记者：于老去世前的几年身体一直不是很好，但是他一直坚持作画，很多这个时期的作品较以前有一些变化，我们可以称之为“衰年变法”吗？

　　沈光伟：于老晚年画了一些很黑、很干笔的画，当时不理解他为什么那样画，随着他离开的时间久了，我们就会注入更多的思考，由此就越能发现他太了不起了，一个艺术家在体力和精力都随着身体的衰老走下坡路，已经不能支撑他再去完成那些很率意的雄健用笔的时候，他选择了用另一种笔墨方式来表达，把身体的劣势，变成了艺术创造上的优势，这是一个艺术家顽强的生命力和强烈艺术创造力的体现。

　　于老晚年的境况跟黄宾虹先生有些相似，也正是这样的境遇，使他对黄宾虹先生的理解更深刻了。于老曾经跟我说，他年轻时跟着宾虹先生学画，宾虹先生把一张本来不错的画拿出来修改，三画两画就画得面貌全非了，在边上的人都会觉得很可惜，不理解为什么这么好的画要弄成这样。而宾虹先生也不在意，把画放一边了，不一定哪天他又把画找出来，继续画，等大家再去看的时候，就会变成另外的面貌了。他可能在画的时候眼睛一是分辨不清，会画成一团黑，等到有一天眼睛又突然好了，看见这么黑的画不满意，继续修改，或者能改成一张好画，当然也有改坏的时候。

　　记者：于老后期有很多画作使用了白色颜料，那是出于什么想法呢？

　　沈光伟：那是因为于老眼睛不好时把画画黑了，等眼睛好一些时又用白色提亮一些，有的画很出彩，或许下一张他就用这种办法去表现。这也是一种变法，这种变法是客观条件所致，有时于老就当成了一种技法来表现。我觉得从于老身上可以看到一个画家那种创造性思维的顽强，当一方面的力量达不到了，他就用另一方面的力量来补充，将劣势变成优势了，创造的欲望从来没有因为身体的境况而减弱，这是一个大艺术家最可贵的品质。很多年龄大的艺术家体力达不到时就出不了好作品了，实际上是缺乏这种思辨的精神和创造的欲望。

　　于老曾经说过，“画画要的是真诚，来不得半点虚假，但思路一定要开阔，可以移花接木，也可以异想天开。”我想这种艺术上的妙想，正源于他对艺术的真诚。

　　记者：于老是一位教育家，您也一直在从事教育工作，从美院的教学来讲，于老给我们哪些启示？

　　沈光伟：我感觉对于老艺术的继承主要体现在艺术理念和艺术思想两个方面，艺术理念就是要更多地体现一种人文情怀，而于老在艺术教育思想方面主张的是“由博及约”，就是要博采众长，除了学本专业的，也要学相近专业和其它专业的知识，以求开拓视野，广取营养，最后把学的知识或技能有所选择，有所消化，达到一个美育的目的，这是高等教育中非常重要的一项。现在的教育把学科分得很细，比如：工笔人物、写意人物、工笔花鸟、写意花鸟、史论等等，细化后学生学得太单薄，这样不利于培养一个艺术家，艺术家需要一个很大的基础来支撑，很多画外的营养非常重要，分科过细，反而无意识地变成了学科的单一，相信这对我们以后的教育都会有启示性。“由博及约”的教育思想从长远的培养人才的角度讲，这个路子是必须的。否则容易形成“快餐文化”，难出人才！

　　记者：于老身体好的时候会经常到各地去写生，现在的艺术学院也很重视学生写生能力的培养。这种能力培养对绘画艺术来讲不仅仅是一种技法，更深层的影响是什么？

　　沈光伟：画画就是要学会找点，临摹也要找点，为什么选一张画，要有点，不能盲目地去临摹，这个点找到了，再看这张画的时候就会觉得处处很高明。同样写生也会有点，自然界的东西很多，关键是怎么去选择，我们以前对写生的概念太肤浅、太表面化，以前认为“生”就是生活当中的东西，“写”就是照着画下来，实际上生活当中的美无处不在，花的颜色，开的大小都不重要，照搬景物不能叫写生。写生就是要发现生活当中美的事物和美的形式，培养写生能力就是要培养这两种能力，这是在教室里培养不出来的。观察自然就是要发现美的事物，郭味蕖画的粪筐、齐白石画的苍蝇蝌蚪，这些在他们眼中都是美的。什么是发现美的形式？比如说，某种事物的节奏和韵律很美，它有可能是树的纹路也有可能是石头的纹路，把这种美的纹路画成其他的东西也很美，这就是写生要培养的基础能力。

　　很多艺术家在这方面是很有成就的，可惜的是现在很多后学者没有发现，仅仅是去学习他们的技法，通过写生培养出发现美的事物和美的形式的能力，然后靠自己的理解能把画面组织好，于老在这方面为我们提供了取之不尽的宝贵遗产和精神财富。于老画的很多梅树很多是来源于老石榴树，或者是石头的质地和气质，他把这些事物的美变成了梅树的美。生活不同于画室，只有生活才是发现美、捕捉美的场所。

　　记者：应该怎样认识于老“我即梅花梅即我”的艺术上的大化之境？

　　沈光伟：我在想，当于老将毕生的经历和全部的爱都倾注到他的事业，融入到他衷情的梅花里的时候，他就真的成为梅花了。

　　感谢于老让我们领悟，治艺之道源自生命的感动和艺术家的情怀，源自一生中永不忘却的惦念。

山东商报