刚刚结束的第九届青岛国际家具展上，首次邀请高校参与举办毕业生设计作品展。在我离开母校21年后，欣然看到来自山东艺术学院的邵未研究生毕业设计作品展，感触良多。
    的展览以“手工艺之家”为核心主题，把珐琅彩镶嵌、老榆木家具制作和国家非物质文化遗产保护项目鲁锦织造技艺有机地结合在一起，以此来营造现代家居环境。走进展厅，入口的榆木鲁锦屏风引人注目，整体造型以大写意手法，借鉴中国古代建筑营造法式，翼角翘起，振翅欲飞，鲁锦织品并不是将其全部遮掩，而是错落有致，搭配其间，实是将屏风在风水学上的用意与灵动的现代设计相结合的一件佳作。放置在展厅中的珐琅彩书柜，将老榆木与珐琅彩两种不同特质的材料有机地融合在一起，深沉中充满生命，绚丽而又不轻浮。
    家具设计已扩展至对其衍生品的设计和开发，此次展览中，邵未专为榆木家具设计的鲁锦 《富贵花开》系列靠垫作品同样颇具匠心，那些远观如旧梦般的传统手工艺，是流传在民间千年技艺的闪烁。作品以从传统刺绣中提取的有中国传统寓意的图案“牡丹”为设计创意源点，来表现牡丹花开时，花瓣正反两面的颜色差异、花瓣与花瓣之间的交叠关系以及牡丹花苞初绽时的一种状态，甚至表现花开那一刹那的瞬间动态。设计者首先利用彩色提花纹样与单色提花纹样相结合的手法，使作品有了视觉的中心，体现出富贵之寓意；在花开的动态体现上，运用了构成的方法；在制作上运用对布样进行解构、对靠垫进行重组的方法，并在裁剪上采用直向裁剪和斜向剪裁两种方式，缝制上采用连片缝制、点状缝制以及二者相结合的不同手法。借用靠垫内的填充物，突出了造型本质，体现出花开富贵的动感效果。这些作品拉伸着我们对于传统的美好追忆，而当观众走近这些传统逼真的纹样时，却发现自己落入了一个被材料所精心掩饰过的“东方幻觉”之中——从通俗的民间绘本到寓意美好的文人情怀。
    统手工艺的现代性转换”等话题讨论多年后依然无解，邵未自2009年开始，多次前往山东各地考察鲁锦、老榆木家具、珐琅彩镶嵌、柳编、桃木、琉璃、刺绣、剪纸等传统手工艺，拜民间艺人为师，了解历史、研究技艺，试图将传统手工艺带入到现代生活当中。不论是因寻找精神根脉而对传统手工艺进行关注，还是仅仅为了保护和传承传统手工艺，对于如何把多种手工艺进行结合而营造一个美好的家居环境这样一个设计主旨，都会让她的作品回归到“家居实用性”本身的问题之内，显现出了一位年轻设计师对传统文化的关注和历史责任感。这恰是当代设计师的文化责任和历史任务。

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