把《风雨孔府》当做山水画来读，不能说完全错误，但起码没抓住重点。
　　抛开重大历史题材、几个“一百”之类的工程不谈，这幅以地点为名的作品，并不是在画风景。画的虽是“名胜古迹”，但作者张志民先生似乎也无意于怀古。他不是一个风花雪月、浅吟低唱型的画家。
　　在那篇影响很大的雄文《山水画创作与时代精神》中，志民先生曾这样说：“作为一个山水画家，能做的就是用画笔表现自己的思想情感。所以我这几年创作一系列作品，关注社会、关注时代、关注自然、提倡环保，表达一个画家的责任心、时代性和思想性。将绘画慢慢从传统文人情怀向现代思想心境转换，使人们从我的作品当中读到生命的轮回复始，以引发人们对生命的深层认识和探索。”
　　那么，《风雨孔府》是在画什么？
　　回过头来再看这幅画。
　　2002年的第一稿，也成为十年后重大历史题材这幅大画的草图。2008年，志民先生又在第一稿上补了一篇很长的题跋，可以视为他对这幅作品的补充说明。这篇跋文摘录了著名学者汤一介先生的长文《孔子这个人和他的时代》中的一段。我们不妨抄录一下———“孔子名丘字仲尼，生于公元前551年(周灵王二十一年，鲁襄公二十二年)，死于公元前479年(周敬王四十一年，鲁哀公十六年)。他的祖先是宋国贵族，大约在孔子前几世没落了，失掉了贵族的地位，《史记》称‘孔子贫且贱’，孔子自己也说：‘吾少也贱，故能多鄙事。’他年轻的时候做过几任小官，中年时曾做过三个月的鲁国的司寇，但他一生大部分时间是从事教育，教出不少有知识、有才能的学生。生活在春秋末期的孔子并不像后来我国封建社会的统治者所吹捧、所神化的那样，是什么不食人间烟火的‘文宣王’‘大成至圣先师’等等，他也是一个有血有肉的现实社会中的人。”
　　跋文最后说：“录自汤一介先生《孔子这个人和他的时代》，特告并有感恩之意”。
　　熟悉志民先生的人都了解，他对自己教师的身份非常看重。身兼多职的他公务繁忙，却从不曾放弃过课堂。在他历次接受采访时，教书育人都是他最乐于谈论的话题。身在高校的他，身上有沉重的历史责任感和传道的使命感，要把一批批学生培养成才，然而，面对当前的大环境，又时有无力之感。令我印象深刻的是，志民先生会抓住一切机会，对学生讲述他“生活——— 课堂——— 社会”的艺术思想，“敬畏”、“担当”和“传承”是他经常提到的几个关键词。
　　文化的传承，正是孔府屹立千百年而不倒的最重要的意义。
　　衍圣公的封号始于宋代，目前我们看到的孔府则是明朝初年始建，这九进院落几百间房屋还带后花园的大宅子，孔子他老人家无福消受。说白了，统治者出于自身巩固权力、教化民众、统一思想的需要，才在孔子去世N年之后，给他老人家置办了这般排场。皇帝要捧人，无非是“王”、“圣”之类的头衔拼命堆砌，其实正如上述文章提到的一样，孔子是个有血有肉的教育家，而不是被平面化、模型化了的一个圣人、王爷或“土豪”。志民先生看重的是传统文化的生命力，是把孔府作为一个文化符号来看待，正如他在创作谈中提到的：“经历了多次的时代变革，经历了无数次的风雨，却能够流传至今，可见其生命力之强大。”
　　与2002年创作的第一稿相比，《风雨孔府》很有意思的一点是，志民先生以他的生花妙笔，勾勒出了人们习惯认知中的那个孔府，然后，他“悍然”地以一笔又一笔的浓墨、宿墨，又把孔府“盖”住了一多半。这就导致了，虽然《风雨孔府》与他近年来的创作相比，比较稀罕地有了黑白之外的颜色，却让人感觉比那些“黑画”更“黑”。
　　面对《风雨孔府》，我们瞪大眼睛“使劲”看，试着拨开那些遮蔽视线的葱茏草木，穿透作者那炉火纯青的浓淡干湿勾抹皴擦，真正地看清画面要表达的东西。从作品中，我隐约感受到作者对沧桑历史的一种敬意，一种穿越时空与古人对话的冲动。以我粗浅的理解，这幅以孔府为主题的作品其实是在画孔子，更是在画一种文化血脉的延续、教育理念的传承。
　　可不可以简单归纳一下——— 这是一个教师对一个教师的致意？
济南时报链接：http://jnsb.e23.cn/shtml/jnsb/20131122/1216782.shtml